HORIZONTALIDAD CON PLANOS VERTICALES

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Este trabajo es muy parecido al anterior, solo que aquí se tenía que crear una composición horizontal con planos añadidos verticalmente y con un volumen añadido en lugar de substraído.

El material que se utilizo fue foam board negro, cartón batería, cúter, pegamento 850.

Para este trabajo elegí como figura base el cuadrado y le fui agregando una especie de cuadrado con el fin de generar movimiento giratorio.

En lo personal me gusto mucho el resultado de mi trabajo, se me facilito muchísimo más que el anterior. Para la opinión grupal se hicieron comentarios de manera escrita en la bitácora de cada uno, en lo personal los comentarios que se me hicieron fueron positivos aunque en algunas piezas me falto limpieza o más bien calidad de corte pues se veían algo peluditas pero me gusto mucho el resultado.

VERTICALIDAD CON PLANOS HORIZONTALES

• Verticalidad: Posición vertical o perpendicular de una cosa respecto a un plano horizontal con el que forma un ángulo de 90.

• Sustracción: robo, hurto, restar.

Objetivo: Que el alumno trabaje con el tema de verticalidad por medio de la sobre posición de una serie de 50 planos colocados de forma horizontal, estos planos se transformarán gradualmente por medio de la sustracción de la forma básica inicial seleccionada (en mi caso el circulo). El objetivo es que el alumno experimente y comprenda el proceso que implica la transformación de los planos y la posibilidad de generar formas y volúmenes a partir de la sustracción de formas.

El material que utilizamos fue: Base de 30 x 30 cm de MDF, 1 pliego de Showcard naranja, compás de corte, rectángulos pequeños de ilustración, tabla para corte, retícula, pegamento 850 y plumón plateado.

En lo personal este trabajo se me dificulto mucho ya que me costaba darle estabilidad, después descubrí que era por las separaciones de cada una de las bases ya que estaban muy pequeñas. Me gusto mucho el color del papel ilustración que elegí.

TRAMA, RITMO Y JERARQUÍA

RITMO: Se trata de un movimiento controlado que se produce por la ordenación de elementos diferentes. El ritmo incluye pausas, silencios y cortes necesarios para que resulte grato a los sentidos, sucesión.

JERARQUÍA: Es el criterio que permite establecer un orden de superioridad o de subordinación entre personas, instituciones o concepto.

Este trabajo fue realizado en varias sesiones/partes:

La primer parte del trabajo era el realizar una trama eligiendo uno de los temas vistos. En mi caso fue de armonía y equilibrio.

Después tuvimos que elegir tres colores de cartulina y con estos recortar triángulos para así irlos colocándolos en nuestra trama de forma que respetaran el tema elegido, es decir realizar el ritmo. Por último, se utilizo la jerarquía y elevamos con rectángulos el ritmo.

Material: Cartulina ilustración negra, pegamento 850, cartulina de colores, tijera, escuadras, reglas.

Este trabajo me gusto mucho y tuvo buena opinión del grupo, creo que logre representar bien el tema. La elección de colores fríos me gusto ya que con el negro de la base contrastaban muy bien.

 

LA LINEA

• ·         LA LÍNEA.

Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística.

Posee un largo pero no un ancho, tiene posición y dirección, se encuentra limitada por puntos.

El objetivo era crear composiciones de los temas: dirección (línea recta), movimiento (línea curva) y trayectoria (línea quebrada).

DIRECCIÓN: Es la acción y efecto de dirigir. El camino o el rumbo que sigue un cuerpo en su movimiento y la línea sobre lo que se mueve un punto

MOVIMIENTO: Es la acción y efecto de mover, hacer que un cuerpo deje el lugar que ocupa y pase a ocupar otro.

TRAYECTORIA: Es el recorrido que describe el objeto que se desplaza por el espacio

El material que se utilizo fue cartulina opalina, plumón negro, papel ilustración negro, pegamento 850 y tijeras.

En general creo que mi trabajo fue bueno aunque en el de trayectoria concuerdo con mis compañeros en que me falto algo de calidad en las líneas.

EL PUNTO II

Este ejercicio fue similar al anterior solo que en lugar de utilizar ilustración utilizamos cartulina opalina, compás o plantilla de círculos y plumón negro.

La forma de votación fue la misma que el trabajo anterior. Esta vez tuve un trabajo que no tuvo muy buena opinión grupal, pude observar que se debió a que me falto calidad y centrar el dibujo.

EL PUNTO

•  EL PUNTO

17 de agosto del 2012.

El punto es uno de los entes fundamentales, junto con la recta y el plano. Son considerados conceptos primarios, es decir, que sólo es posible describirlos en relación con otros elementos similares.

El punto es una figura geométrica a dimensional: no tiene longitud, área, volumen, ni otro ángulo dimensional. No es un objeto físico. Describe una posición en el espacio, determinada respecto de un sistema de coordenadas preestablecido, su forma es simple de tal manera que pueda llamar la atención.

El punto es la forma más simple del universo, indica los extremos de una línea, su intersección, el encuentro de líneas en las aristas de un volumen o como centro de campo.

·       El objetivo era conocer los elementos básicos del diseño (punto) y con este crear diferentes composiciones que creasen distintos temas: equilibrio, desequilibrio, orden, desorden, armonía y contraste.

EQUILIBRIO: Estado de reposo de un cuerpo en un punto donde todas las fuerzas que actúan sobre él están equilibrados.

 DESEQUILIBRIO: Falta de armonía o estabilidad. Falta de fijeza en la posición en el espacio.

ORDEN: Conjunto formado por una columna y la porción de los elementos horizontales que se encuentran sobre ella.

DESORDEN: Situación en que los elementos están en un lugar que no corresponden.

ARMONÍA: Orden y elegancia de las proporciones.

CONTRASTE: Diferencia notable u oposición que presenta dos cosas cuando se                               comparan entre sí.

·     El material que utilizamos fue: cartulina ilustración negra y etiquetas circulares blancas de 1 cm de diámetro.

·         Para comenzar el profesor nos aconsejo el no realizar una composición que asemejara una forma sino que al verlo tratara de expresarse por sí solo. 

     Durante la clase se coloraron los trabajos sobre el corcho de tal manera que todos los compañeros los pudiéramos apreciar y aplicar nuestro voto: etiqueta verde (punto bueno) , etiqueta roja (punto malo) .